Edgar Degas: vida e obras

Edgar Degas

Sempre lembrado como um Impressionista, Edgar Degas foi um membro do grupo seminal de artistas de Paris que começaram a exibir juntos na década de 1870. ele compartilhou muitas de suas novas técnicas, ficou intrigado com o desafio de capturar os efeitos da luz e atraído por cenas de lazer urbano. Mas o treinamento acadêmico de Degas, e sua própria predileção pessoal pelo realismo, o separou de seus pares, e ele rejeitou o rótulo de Impressionista preferindo se descrever como um “independente”.”Sua riqueza herdada lhe deu o conforto de encontrar seu próprio caminho, e mais tarde também lhe permitiu retirar-se do mundo da arte de Paris e vender fotos a seu critério e importância da Escola Real de Ciências Artes e Ofícios. Ele ficou intrigado com a figura humana, e em suas muitas imagens de mulheres – dançarinas, cantoras e lavadeiras – ele se esforçou para capturar o corpo em posições incomuns. Enquanto os críticos dos impressionistas focaram seus ataques em suas inovações formais, foram os sujeitos de classe baixa de Degas que lhe trouxeram a mais desaprovação.

O interesse duradouro de Degas na figura humana foi moldado por seu treinamento acadêmico, mas ele o abordou de formas inovadoras. Ele capturou posturas estranhas de ângulos incomuns sob luz artificial. Ele rejeitou o ideal acadêmico do assunto mítico ou histórico, e em vez disso procurou suas figuras em situações modernas, como no balé.

O treinamento acadêmico de Degas encorajou uma forte tendência clássica em sua arte, que entrou em conflito com a abordagem dos impressionistas. Enquanto ele valorizava a linha como um meio para descrever contornos e para emprestar uma estrutura de composição sólida a uma imagem, eles favoreciam a cor, e mais concentração na textura da superfície. Além disso, ele preferiu trabalhar a partir de esboços e memória da maneira acadêmica tradicional, enquanto eles estavam mais interessados em pintar ao ar livre (en plein air).

Como muitos dos impressionistas, Degas foi significativamente influenciado pelas impressões japonesas Ukiyo-e, que sugeriram novas abordagens à composição. As gravuras tinham desenhos lineares arrojados e um senso de lisura que era muito diferente do tradicional quadro Ocidental com sua perspectiva do mundo com as principais obras de Edgar Degas.

Há uma dicotomia muito interessante e intrigante na forma como Degas abordou seus sujeitos femininos. Há muitas evidências de que ele era um misógino, e também, muito para provar que ele estava apaixonado pela forma feminina que ele tentou representá-la em seu estado mais absoluto através de centenas de estudos meticulosos. Qualquer que seja a realidade, seus estudos e resultados promoveram a exploração da figura e do retrato em todas as artes visuais.

Edgar Degas era o mais velho dos cinco filhos de Célestine Musson de Gas, um americano por nascimento, e Auguste de Gas, um banqueiro. Edgar mais tarde mudou seu sobrenome para “Degas” menos aristocrático em 1870. Nascido em uma rica família Franco-italiana, ele foi encorajado desde cedo a seguir as artes, embora não como uma carreira de longo prazo. Após sua graduação em 1853 com um Bacharelato em literatura, Degas, de dezoito anos, registrou-se no Louvre como um copista, que ele alegou mais tarde na vida é a Fundação para qualquer artista verdadeiro.

Este retrato, com a sua paleta subjugada e o seu agrupamento não convencional de figuras, como o homem que está de costas para o espectador, demonstra o impacto do realismo sobre o jovem Degas. Ele criou – o ao longo de várias viagens à Itália, abrangendo 3-4 anos. Cada membro da família — sua tia, seu marido e seus dois primos Jovens Giovanna e Giuliana-foi esboçado individualmente, e então organizado em um retrato de família, tornando-se mais de um estudo de personalidades individuais do que um estudo deles como um grupo.

Degas teve a oportunidade de passar muito tempo com sua tia e sua família, mas não era uma família totalmente feliz. A tia ficou desapontada com seu marido, longe de casa, e lamentando a morte de seu pai. Assim, este trabalho inicial e inovador é também uma reflexão sobre a experiência de Degas (relativamente limitada) num contexto familiar. Aqui, sugere-se que o pai esteja emocionalmente distante de sua esposa e filhas, enquanto a mãe permanece digna e decisiva. Giovanna à esquerda é claramente a filha favorita da mãe, enquanto Giuliana, com uma perna firme, está posicionada apenas para sugerir uma divisão em sua lealdade.

Este retrato não convencional de Manet e sua esposa fornece um maravilhoso exemplo de Degas como o “espectador distante”, capturando um momento de solidão que os sujeitos podem preferir passar despercebidos. No entanto, há um enigma à sua volta. Degas pintou-o como um tributo aos seus amigos, e originalmente mostrava Mme.Manet a tocar piano. No entanto, algum tempo depois de ter apresentado o retrato a eles, ele visitou sua casa apenas para descobrir que a pintura tinha sido mutilada e o direito da imagem tinha sido cortado. Degas ficou furioso e removeu a imagem, apesar de nunca ter sido reparada. Alguns estudiosos acreditam que foi a representação da desarmonia na relação entre o casal que foi a razão pela qual Manet cortou a tela.